L'increvable Piirpauke fait son Sibelius

Le caméléon Piirpauke est de retour. Et cette fois-ci, ce groupe finlandais à la rude carapace (Sakari Kukko le fait tourner depuis la bagatelle de 36 ans!) a endossé son costume traditionnel à gros pois rouge jazz, comme on peut le constater en cette fin juin au Birdland, club de Helsinki. Oubliées les envolées progressives des seventies, rencardées la guitare planante, les glissades à la traversière, les syncopes venues du Sud lointain...
Non, dans Koli, le nouveau disque de Piirpauke sorti en mai chez Rockadillo, tout est plus maîtrisé, en dépit d'un léger écho qui donne cette sonorité aérienne finalement assez typique, me semble-t-il, du groupe au fil du temps. On retrouve dans cet énième disque la grande référence nationale, Sibelius (lui s'est arrêté de composer après 36 ans de travail...): une ronde, une musette, sa célèbre Valse triste et une romance; Tchaïkovski pour une autre romance; quelques airs traditionnels finlandais et une poignée de compositions de Kukko.
Ambiance sylvestre, touffue, carrément jazz ici et là grâce à la patte d'Eerik Siikasaari et Rami Eskelinen (contrebassiste et batteur du regretté Trio Töykeät) et ensoleillée par les percussions d'Ismaila Sane, né au Sénégal et vivant en Finlande depuis une dizaine d'années, et la voix de son compatriote Meissa Niang sur quatre morceaux.
Donc, à l'arrivée, de l'Arto Paasilinna musical revisité par endroits par Soni Labou Tansi... Plutôt que de l'auteur du Lièvre de Vatanen, j'ai failli parler du Kalevala (qui inspira Sibelius) mais l'épopée nationale finlandaise a déjà été mise en musique par Piirpauke en 2000, alors j'ai opté pour Paasilinna. Et c'est vrai qu'il colle plutôt bien à ce dernier opus en date de Kukko & Co, où l'humour, même s'il se dissimule parfois derrière le côté appliqué des mélodies traditionnelles du cru, n'est jamais bien loin.
Deux exemples de répétition (où Ismaila Sane est remplacé aux percus par Meissa Niang):

Jazz en herbe, ça pousse

J'entends dire parfois que le jazz est une musique de vieux ou de ringards. Ou une musique exigeante, compliquée, absconse. Soit, ce n'est pas Britney Spears ni Lady Gaga au niveau de la niaiserie et de l'écho médiatique qu'elles suscitent. Mais de là à ranger l'animal jazz, sous ses diverses peaux et fourrures, dans la catégorie des espèces en voie d'extinction, il y a un grand pas que toute personne un tant soit peu honnête ne saurait franchir après s'être penchée sur la question. Il n'y a qu'à contempler la cohorte de jeunes musiciens qui, en Europe du Nord et ailleurs, s'emparent de cette matière pour la malaxer à leur manière. Il en ressort des créations qui perpétuent le jazz ou repoussent ses frontières aux confins des territoires amis, électronique, expérimental, folk, funk, voire pop.
Mais pour ne pas se laisser inonder par la soupe insipide qu'on nous sert et nous ressert le plus souvent sur les radios commerciales, autant s'y prendre tôt. Pourquoi ne pas familiariser les plus jeunes avec le jazz? Dans le tas, il y en a certainement quelques-uns qui garderont une oreille amicale à son égard, voire tenteront d'en jouer à leur tour.
L'an dernier, Fasching, le plus réputé des clubs de jazz de Stockholm, avait proposé à Lina Nyberg de chanter pour des enfants lors d'un concert en après-midi. Jazz en herbe! Elle avait choisi l'histoire de Den olydiga ballongen (Le ballon désobéissant), chantée en son temps par une des vétérans de la scène jazzo-variétoche suédoise, Alice Babs. Succès assuré parmi le public en culottes courtes du Fasching:



Lina Nyberg a ramené son facétieux ballon le 10 juin dernier, lors du festival de jazz de Stockholm. Avec le même objectif. "Lorsque je chante Den olydiga ballongen, la plupart des enfants font semblant de jouer eux aussi de la trompette et de la contrebasse. Ce sont nos futurs musiciens, le futur public. Peut-être pouvons nous leur faire découvrir la musique et les instruments et leur faire comprendre qu'un solo de jazz n'a rien de dangereux...", expliquait la chanteuse au journal Svenska Dagbladet la veille du concert.
Dans ce même article, le contrebassiste Georg Riedel, grand monsieur du jazz suédois mais aussi compositeur prolixe de musique pour enfants, fait remarquer que ces derniers sont souvent moins enclins que les adultes à critiquer une musique qu'ils trouvent étrange.
Riedel, pour ceux qui ne connaissent pas, est l'un des musiciens ayant enregistré le fameux disque Jazz på svenska, sorti en 1964 sous le nom de Jan Johansson, pianiste plus que prometteur, mort dans un accident de voiture à l'âge de 37 ans. Un grand classique du jazz nordique, plongeant dans le swing des mélodies traditionnelles suédoises, tout comme Jacques Loussier le fit peu de temps avant avec J. S. Bach. Né en Tchécoslovoquie, Riedel est aussi l'homme ayant écrit la musique de films retraçant les exploits de Pippi Långstrump (en français Fifi Brindacier) et consorts, les personnages créés par Astrid Lindgren.
A la demande des organisateurs du festival de Stockholm, Riedel a également donné un concert destiné aux familles dans lequel il a repris plusieurs de ses compositions, que toute personne ayant grandi dans le royaume, ou presque, est capable de fredonner. Parmi elles Lille kat, Pippis sommarsång, Idas sommarvisa ou Du käre lille snickerbo. A écouter ici et à voir là (Idas sommarvisa):



"J'espère que les enfants vont être attirés par la musique improvisée grâce à des mélodies qu'ils connaissent déjà. Ils comprendront alors peut-être comment on peut improviser autour d'elles", avance le contrebassiste qui l'âge d'être (et qui est déjà!) grand-père.
A juger par le talent de Sarah Riedel, montée avec son père sur la scène du festival de Stockholm, on se dit que la recette de Georg n'est pas si mauvaise que ça... Dès l'âge de cinq ans, elle participait à l'enregistrement d'un disque, Världens bästa Astrid (La meilleure Astrid du monde), dédié à la "maman" de Pippi, bien sûr. Après s'être un peu cherchée, la blonde Sarah a creusé son sillon dans la musique, versant oral. Il y a deux ans, elle sortait un disque avec son père, Hemligheter på vägen – svensk lyrik i jazzformat (Footprint Records). Puis la voilà qui vole de ses propres ailes depuis cette année, avec un 1er disque solo, Memories of a lost lane (chez Parallell). Mélancolies sur écrin de cordes. Est-ce du jazz? Pas au sens strict du terme, si tant est qu'il y en est un. A 27 ans, Sarah Riedel, nommée "découverte de l'année" 2010 dans son pays, fait précisément partie de ces jeunes générations dont je parlais en introduction. La voici en train de pousser la chansonnette sur un mini-ferry qui fait la navette entre des îles de Stockholm:



Toujours pour susciter les vocations, on peut aussi proposer à des enfants de dessiner. Le plus souvent, ça accroche bien. Le festival de jazz de Molde, l'un des mieux installés en Norvège (il fête son demi-siècle cet été), organise depuis quelques temps un concours parmi les élèves de la commune: celui de la meilleure affiche pour le festival. La vainqueur de cette année, Tuva (photo), verra son oeuvre imprimée sur 1000 t-shirts taille môme. Tous les petits camarades de classe de Tuva en recevront chacun un, ainsi que de la glace à déguster ensemble...

Garbarek, le camp de prisonniers et l'impro du ballon rond

Avez-vous remarqué que Jan Garbarek n'a aucun concert prévu jusqu'au 21 juillet? L'été est pourtant la saison préférée des festivals de jazz, la période où les musiciens se renflouent. Et pourtant, silence radio du côté du Norvégien. La raison? Je crois la connaître: c'est le Mondial de foot. Garbarek est un grand amateur de ballon rond. "J’essaie d’éviter les tournées au moment des grandes compétitions de football", m'avait-il raconté lors d'une rencontre à Oslo en juin 2004. "Ce n’est pas si difficile puisque les gens, à ces périodes-là, préfèrent regarder les matches que d’aller au concert..."
En ce mois de folie sud-africaine, le saxophoniste n'aura fait que deux exceptions: un concert parisien, le 13 juin au Parc floral, et un autre à Harstad, dans le nord de la Norvège, aujourd'hui même, mercredi 23 juin. Ces jours-là, on peut lui faire confiance pour avoir jeté un oeil aux matches de l'après-midi. Il n'aura donc raté que deux rencontres, celles du soir (Allemagne-Nouvelle-Zélande et, ce soir, Allemagne-Ghana).
Peut-on en déduire que Jan Garbarek n'est pas un fan de la Mannschaft allemande? Ca serait aller un peu vite en besogne. Cette année, il se sera produit outre-Rhin à douze reprises. Pas si mal pour un artiste qui n'aura donné que 31 concerts en 2010. Le public allemand le lui rend bien, qui apprécie beaucoup son jeu. Ce n'est pas pour rien que le dernier disque en date du Norvégien et son groupe a été enregistré live à Dresde il y a trois ans (paru chez ECM).
Et si l'on y regarde d'un peu plus près, Garbarek peut, d'une certaine façon, être reconnaissant à l'égard de l'Allemagne puisque sans elle, il ne serait peut-être jamais né... Ou du moins pas sous l'identité de Jan Garbarek (drôle de nom pour un Norvégien, vous ne trouvez pas?). Voilà ce qu'il m'avait dit lors de notre rencontre:

"Mon père était polonais. Il avait été fait prisonnier par les Allemands au début de la seconde guerre mondiale, alors qu’il était militaire. Il avait été envoyé dans le nord de la Norvège en 1940, pour travailler sur les voies de chemin de fer. Ma mère venait d’une ferme dans cette région. Elle allait au lycée. Les filles apportaient à manger aux prisonniers à travers les barrières. C’est comme cela qu’elle a connu mon père. Quand la guerre a pris fin, il a été libéré et invité à rester en Norvège. Quelques semaines plus tard, mes parents ont pris le train pour Oslo et se sont mariés. Ils ont emménagé dans un camp pour personnes déplacées au sud de la ville, où je suis né. J’aime bien cette idée d’être né dans un camp pour personnes déplacées… C’est un bel endroit pour naître."

Mais revenons au football vu par la lorgnette garbarekienne. Où il est question de cheveux qui se dressent sur le crâne, de la paire Zidane-Coltrane, mais aussi de boxe vue par Miles Davis et de saut à ski...

"C’est très curieux, mais je peux très bien ressentir une forte sympathie ou de l’anthipathie à l’occasion d’un match télévisé, même lorsqu’il oppose des équipes de la 2e division anglaise par exemple. Au bout de cinq minutes, je désire ardemment qu’une équipe l’emporte, bien que je ne puisse pas vraiment expliquer pourquoi. J’aime les équipes qui vont de l’avant, qui attaquent jusqu’au bout.
Sans vouloir exagérer sur ce parallèle, il y a des similitudes entre jouer au football et faire de la musique. Il s’agit avant tout d’improvisation autour d’un thème, il s’agit aussi d’interplay. Les réalisations personnelles jouent également un grand rôle. Lorsque je vois ce que Zidane fait avec un ballon, j’en ai les cheveux qui se dressent sur la tête. C’est un peu différent d’un solo de Coltrane, mais je ressens presque la même chose. Voir quelqu’un qui contrôle le ballon à sa manière, fait des choses aussi inspirantes dans des situations inattendues, est toujours capable de recevoir et de donner le ballon dans de bonnes conditions; c’est comme un musicien qui, pour improviser, doit être capable d’écouter ce qui se passe, se faire une idée, et en faire quelque chose qui inspirera les autres pour que la musique puisse aller de l’avant. Il n’y a pas de fins aux parallèles qu’on pourrait dresser, mais cela finit sans doute par en devenir ennuyeux, j’imagine...
Je me souviens que Miles Davis faisait lui aussi des parallèles entre la boxe et l’acte de jouer de la musique. Quand utiliser la force, quand esquiver, quand se défendre, attaquer… Il y a beaucoup de concepts auxquels on peut réfléchir. En musique comme dans le sport, le mieux, bien sûr, est d’arriver à dépasser l’analyse, à ne plus penser à tout ça, mais à les faire de manière naturelle. Cela demande beaucoup de préparation.
Quand j’ai grandi en Norvège, je ne m’intéressais pas au football, mais au patin à glace qu’on pratique sur les lacs gelés, au ski de fond ou au saut à ski (même si je n’en faisais pas, ça me faisait peur). Mais ces 20 dernières années, je me suis tourné vers le football grâce à la télévision. Je ne vais pas au stade, je suis un amateur sur son sofa, comme la plupart d'entre nous."

Esbjörn Svensson, deux ans plus tard

Il y a deux ans jour pour jour disparaissait Esbjörn Svensson dans un accident de plongée sous-marine. Une fois le choc passé, les deux acolytes du pianiste d'e.s.t. ont repris du service. L'un (Dan Berglund) à la tête d'un groupe déjà évoqué sur ce blog, l'autre (Magnus Öström) comme coproducteur du dernier disque de la chanteuse suédoise Jeanette Lindström. Sur lequel on le retrouve aussi derrière la batterie, avec son style très particulier reconnaissable dès le 1er morceau (We would).
Pour l'occasion, je reproduis ici l'intégralité du portrait groupé d'Esbjörn, Dan et Magnus que j'avais écrit dans Le Monde (daté du 11 juillet 2004). Mais avant, l'une des compositions svensonniennes que j'apprécie particulièrement, Serenade for the renegade:




Esbjörn SVENSSON, le jazz à la conquête des grands espaces

ILS ARRIVENT à trois, naturellement, comme en concert ou sur disque. Dans l'allée boisée menant à l'auberge d'Enskede, banlieue apaisante de Stockholm, Esbjörn Svensson déambule, mains dans les poches, entre son contrebassiste, aimable chauve flegmatique, et son batteur, un grand sec au visage d'ange tourmenté. « Deux bons gars ! », dit-il de ses acolytes, une fois attablé. Le pianiste joue avec eux de manière quasi exclusive depuis onze ans. Le trio est devenu plus connu sous les initiales d'E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) que sous le nom de son leader.
De fusion, il est bien question entre ces représentants suédois d'un certain jazz contemporain. « Il me serait impossible de créer un nouveau trio aujourd'hui. C'est comme ça : nous formons un groupe », constate le pianiste. Dans un univers où les musiciens ont pour habitude d'évoluer au sein de diverses constellations à géométrie variable, la longévité d'E.S.T., formation soudée et étanche - comme on parle d'un groupe de rock -, a de quoi étonner.
« Nous sommes trois caractères indépendants, poursuit-il, qui font chacun ce qu'ils veulent, mais s'entendent très bien à différents niveaux et peuvent passer beaucoup de temps ensemble. » Les membres du trio sont plus souvent en tournée que dans leurs foyers respectifs. Flirtant avec la quarantaine, Esbjörn Svensson, Magnus Öström (batterie) et Dan Berglund (contrebasse), tous trois pères de famille, s'efforcent néanmoins de limiter leurs apparitions.
En contrepartie, et le succès aidant, ils jouent devant des audiences de plus en plus nombreuses. A Cologne (Allemagne), quelques jours avant l'entretien, ils ont réuni 2 000 personnes. « Nous avons appris à maîtriser les grands espaces », avance le pianiste. Un autre point commun avec la musique pop ou rock. Après avoir participé à divers festivals de rock suédois, E.S.T. a d'ailleurs été invité par la chanteuse canadienne k.d. lang (mi-pop, mi-country) à assurer la première partie de ses concerts, lors d'une tournée aux Etats-Unis en 2003. Et seul un problème de calendrier a empêché le trio suédois de précéder Lou Reed sur la scène du Carnegie Hall, à New York, en juin.
Car les compositions d'Esbjörn Svensson ont le don de séduire un cercle plus large que celui des amateurs de jazz. Les plus récentes, en particulier, livrées dans ses disques From Gagarin's Point of View (1998), Good Morning Susie Soho (2000), et surtout Strange Place for Snow (2002) et Seven Days of Falling (2003). De plus en plus écrits, ces morceaux s'écartent souvent des schémas habituels pour emprunter des pistes où se croisent rythmes binaires, marches funèbres, traits d'archet planants, traficotages électroniques, piano marteau ou sirène.
« Nous faisons une musique qui suit presque une sorte de format pop, en termes de mélodie. Ce sont des hits de jazz, au sens positif du terme », s'essaie Magnus Öström. Une démarche qui peut s'apparenter à celle d'un trio américain, The Bad Plus, voire, par certains aspects, à celle du pianiste Brad Mehldau, à qui Svensson voue une grande admiration. Dans son panthéon personnel, il place également Keith Jarrett, Chick Corea, Glenn Gould, Vladimir Ashkenazy et le compositeur estonien Arvo Pärt.
« Nous n'avions pas en tête l'idée de créer une musique nouvelle, mais de jouer celle qui nous convenait naturellement », se souvient-il en évoquant les débuts de son trio. Ce parcours l'a conduit, entre autres embardées, à rendre hommage à Thelonious Monk. « Même s'il représente l'époque be-bop, explique le leader du groupe, c'était quelqu'un d'ouvert, auquel il était plus facile de nous référer qu'à Charlie Parker, dont les compositions sont plus figées. »

FORTES TÊTES

Peu après sa formation, en 1993, le trio d'Esbjörn Svensson a acquis une certaine notoriété à Stockholm. Il a réussi à jouer dans des coffee shops à la mode et des bistrots où se croisaient célébrités locales, comédiens et enfants du couple royal. De même a-t-il choisi une maison de disques spécialisée dans la pop et la variété, dans le dessein avoué d'atteindre un large public. « L'intérêt était bien là, latent : le contact ne demandait qu'à être noué. »
Svensson venait alors de retrouver Magnus Öström, son vieux camarade et voisin d'enfance. A l'âge de 10 ans, ils avaient fait ensemble leurs premiers pas dans la musique, dans la villa de la famille Svensson, à Skultuna, petite ville du centre de la Suède. L'un à l'orgue électrique, l'autre à la batterie, ils avaient joué du rock des années 1950 et quelques compositions personnelles. Ils étaient ensuite partis étudier à la Haute Ecole de musique de Stockholm, où leurs chemins s'étaient séparés.
Deux fortes têtes, Esbjörn et Magnus. Ils avaient chacun besoin d'espace pour s'affirmer. Jusqu'au jour où le pianiste, lassé de se dissiper entre divers orchestres plus ou moins satisfaisants, a recontacté le batteur. « C'était toujours excitant de jouer avec lui », se souvient-il. Après avoir « usé cinq ou six bassistes », ils ont fini par rencontrer Dan Berglund, descendu de sa province septentrionale muni d'une formation de contrebassiste classique et d'un goût immodéré pour le jazz. « Dan a adouci notre relation. D'une certaine façon, il a servi d'huile dans la machine. Magnus et moi avons aussi pris sur nous-mêmes, et ça fonctionne mieux de cette façon », reconnaît le pianiste. De petite taille, le corps ramassé, ce dernier dégage une énergie intense, qui transparaît dans sa façon, très physique, de jouer, prostré sur le clavier dans ses envolées les plus lyriques. Très porté sur la compétition, pour ne pas dire mauvais perdant - « surtout hors du monde de la musique » -, il a « commencé à se calmer un peu ces dernières années », sourit Magnus.
« On me demande parfois si je n'ai pas envie de prendre un saxophoniste ou un trompettiste avec nous, reprend Esbjörn Svensson. Mais j'aime bien les limites imposées par le trio. A l'intérieur de ce cadre à trois côtés, auquel il faut ajouter Aake, notre preneur de son, nous cherchons à faire évoluer notre musique aussi loin que possible. Et nous sentons toujours que nous découvrons de nouveaux territoires. »
Antoine Jacob
(Le Monde, 11 juillet 2004)

JazzBaltica menacé de disparition

Le Schleswig-Holstein, c'est la porte à côté pour les Nordiques, un des sas obligés vers le sud de l'Europe pour ceux qui choisissent la voiture dans leur quête de soleil et d'émotions estivales. Ca et là, on parle encore danois dans cet ancien duché ayant appartenu à Copenhague quatre siècles durant, jusqu'à la misérable guerre de 1864. Kiel, la capitale de ce qui est devenu un Land allemand, est aussi l'un des terrains de jeu privilégiés des jazzmen nordiques. Les Suédois e.s.t., Viktoria Tolstoy ou Nils Landgren, notamment, ont fait leurs preuves lors du festival JazzBaltica, organisé depuis 1991 à Kiel, ou plus exactement à Salzau, sa lointaine banlieue.
Or voilà qu'un coup de tonnerre vient de retentir sur ce plat pays. La coalition régionale au pouvoir - de la même couleur que celle dirigée au niveau fédéral par la chrétien-ne-démocrate Angela Merkel - a décidé de tailler dans le vif: l'an prochain, JazzBaltica n'aura plus droit aux subventions publiques. L'heure est à l'austérité. Près de 150 000 euros ne se trouvant pas comme ça sous le sabot d'un cheval, même d'un Schleswig, brave compagnon de trait (photo), le festival risque purement et simplement de disparaître.
Branle-bas de combat à Kiel et bien au-delà: JazzBaltica doit survivre! Nils Landgren (artiste en résidence durant le festival 2010, du 30 juin au 4 juillet), Ornette Coleman, Pat Metheny, John Scofield, Joe Lovano, Dave Holland, Benny Golson, Michael Wollny, Sting et d'autres ont signé une "résolution" pour protester contre les intentions du gouvernement régional. Sur Facebook, un groupe de soutien s'est formé: Save JazzBaltica!!!! Vous trouverez là l'appel du directeur artistique du festival, Rainer Haarmann, en place depuis les balbutiements de cette manifestation devenue l'un des grands rendez-vous du jazz dans le Nord de l'Europe.
Pour les musiciens nord-américains, une telle fermeture serait aussi un coup dur. Sur le blog jazz de la NPR, la radio publique nord-américaine, Patrick Jarenwattananon raconte comment les festivals européens sont devenus des bouées de sauvetage pour pléthore de jazzmen domiciliés aux Etats-Unis, où leur métier n'est pas assez soutenu par les subsides publiques. Intéressant billet sur comment le jazz a été érigé en art en Europe et sur la fragilité d'un dispositif reposant sur le bon vouloir d'autorités qui, comme dans le Schleswig-Holstein, peuvent couper les fonds d'une année sur l'autre. La question est de savoir s'il existe une alternative plus viable que celle-ci... Méditons sur la chose en écoutant Nils Landgren interpréter Believe, Beleft, Below avec le trio d'Esbjörn Svensson, Pat Metheny et l'Orchestre de chambre du Schleswig-Holstein (non, ceci n'est pas une ode funèbre!).

Le "nouveau" jazz norvégien, encore et toujours

Avis aux amateurs de "nouveau" jazz norvégien: Nils Petter Molvær viendra porter la bonne parole (trompette & bugle) le 12 juin, dans le cadre du Paris Jazz Festival.



Ai-je bien écrit "nouveau" jazz? Bigre, ça fait une bonne demi-douzaine d'années que NPM est censé être l'un des représentants du ny norsk jazz, ça commence à faire... Bugge Wesseltoft l'avait déclaré mort dès 2005. Ce qui amène à poser la question (faussement philosophique): à partir de combien de temps devient-il inapproprié, voire trompeur, d'affubler un musicien et sa musique du qualificatif "nouveau" et de ses cousins "novateur" et "innovant"?
Non pas qu'au-delà, on devienne périmé ou ringard pour autant. Prenez Jan Garbarek, par exemple. Dans les années 1960, celui qui jouera le 13 juin (toujours au Paris Jazz Festival) incarnait le renouveau du jazz made in the fjords, un courant déjà baptisé ny norsk jazz. Son trio formé avec Arild Andersen (b) et Jon Christensen (dm) tentait de démêler filiation coltranienne et pur courant free (photo du trio prise en 1967 avec le tromboniste Frank Pipps, et trouvée ici). Le saxophoniste représente toujours l'une des grandes voix européennes - assagies - du jazz contem-porain. L'intéressé garde un souvenir un peu mitigé de cette période ouverte aux vents de l'improvisation "totale".
"Dans les années 1960, m'expliqua-t-il lors d'un entretien à Oslo en vue d'un portrait pour Le Monde, il était un temps où nous trouvions sans doute lâche de nous mettre d’accord sur quoi que ce soit avant de monter sur scène. Tout devait être absolument spontané. Ce qui est une illusion, puisqu’il y a tant de facteurs préexistants, quoi qu’on en dise à l’époque. Ne serait-ce que les instruments ou les idiomes avec lesquels nous jouions. Cela guidait ce que nous avions à faire. J’en ai conclu, à cette époque, que cette soi-disant liberté était en fait très rigide et limitée. La raison pour laquelle j’en suis arrivé là, c’est qu’au milieu de toute cette cacophonie, j’aimais soudain jouer quelque chose de très organisé: ça pouvait être un tango ou une valse, une mélodie où tout le monde aurait dû suivre des arrangements préconçus. Mais ce n’était tout simplement pas possible. Ce ne devait pas être comme ça. Cela n’appartenait à l’idiome du moment. J’ai donc dû rompre avec lui. Et dès que je l’ai fait, je me suis senti plus libre. Je voulais imposer des limitations à ma façon de faire de la musique, mais je voulais être libre de choisir moi-même quelles limitations imposer, plutôt que de rester strictement dans un idiome, ce qui revient à devoir faire ce qu’on vous dit en général. J’ai alors pu jouer mes tangos et mes valses!"
En son temps (plus ancien), Kristian Bergheim, un sax ténor qui vient de mourir à l'âge de 83 ans, joua dans un groupe baptisé... Ny Norsk Jazz. C'était en 1953-1954! Pas de doute, l'expression a la peau dure et les générations qui l'emploient au fil du temps ont tendance à oublier les précédentes, tout concentrées qu'elles sont sur les nouveaux courants d'un jazz qui se renouvelle, comme organiquement.
Dans l'actualité du jazz norvégien en France, il est en tous cas un événement qui n'a pas été marqué du sceau ny jazz: c'est le concert donné le 3 juin à Lyon (au Périscope) par Friends and Neighbors. Ce quartette, cela s'entend dès les premières mesures, se réclame de Don Cherry, d'Ornette Coleman, d'Eric Dolphy ou d'Archie Shepp. De l'old new jazz en quelque sorte, à moins que cela ne soit du new old jazz?